幻电之间，游走于阈限的视觉诗行——艺术家刘璐的绘画之道
上上签
《上上签》是一本植根于中国传统文化，专注于传播当代艺术与美学的生活期刊。它不仅推介艺术，更深入探寻艺术与日常生活的交融，引导读者在字里行间寻得一片“栖息之地”，于忙碌都市中安放属于自己的精神角落。
刘璐，90 后当代艺术家，现以绘画与摄影为核心创作媒介，在蜂巢（北京）当代艺术中心举办的首次个展 “幻电” 中，她以近 20 件新作呈现出独特的跨媒介创作路径，聚焦 “阈限” 概念，在空间、时间与现实虚拟的边界之间，捕捉城市里流动的视觉碎片，构筑出充满未知与想象的艺术世界。
电影是刘璐重要的创作灵感来源，她尤爱意大利铅黄电影与大卫・林奇的作品，却并非执着于惊悚的情节，而是被影片中宁静又诡异的临界空间所吸引。那些门窗、帘幕与特殊光源勾勒的场景，像连接不同世界的通道，带着贴近未知的朦胧感，与她镜头下的城市画面不谋而合，也成为她探索空间阈限的重要契机。
看似偶然踏入中国美术学院油画系，却让刘璐找到真正的创作归处。系统性的油画训练让她学会沉下心面对自己，绘画于她是单纯的劳作，能让她沉浸推敲事物，而摄影则是现实中的素材捕捉工具，二者在她的创作中互为补充。她从流明摄影的无相纸实验中汲取灵感，将摄影中无序的光影痕迹转译到绘画里，梳理成有序的视觉语言，让镜头的意外成为绘画的巧思。
自初中得到第一台卡片机起，摄影便成为刘璐的日常习惯，从最初记录日系青春般的生活，到用专业单反拍摄实验性光影，再到如今以徕卡为核心工具收集城市视觉碎片，她的拍摄视角逐渐从人物转向空间，始终保持着与对象的距离，偏爱捕捉那些无人的、带有异样感的城市角落。她选择徕卡，源于其贴合人眼的焦段与即时的反馈，更因能自主掌控画面参数，拒绝机器的自动优化，留住那些幽暗、朦胧的真实细节。
“阈限” 是刘璐此次个展的核心表达，从空间的边界到时间的间隙，再到现实与虚拟的临界，皆成为她的创作脉络。代表作《孔隙 22:25》便源于一次杭州夜爬的经历，从繁华街道到幽暗窄巷，再到山顶俯瞰城市，她在空间的穿梭中感知到城市的 “多孔性”，并将移动的视角转化为画面中重复的色层，把抽离又沉浸的复杂体验凝于布面丙烯之上。
刘璐对阈限的探索，早已从网络亚文化式的 “阈限空间” 跳脱，落回真实的城市处境。她常夜爬的宝石山，新装的路灯让原本的自然缝隙变得刺眼，也让她感受到城市 “呼吸孔” 的流动性 —— 在压缩与扩张间不断变化。她以镜头记录，以画笔转译，在摄影与绘画的交织中，捕捉那些难以言说的流动阈限，让城市里的光影、缝隙与边界，都成为她笔下独有的视觉诗行，在幻电闪烁间，诉说着当下时代的空间与心理体验。
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